勝負未分，應合力擊退林鄭

先旨聲明，呢篇文，係上帝叫我寫嘅。

林鄭正式辭職，亦即參選特首。林鄭被形容為「梁振英2.0」，香港人已受夠梁振英，再來梁振英2.0，確實吃不消。

不過，細心比較兩人，林鄭仍遜一籌。若論強硬、賤格和不要臉，兩人是不相伯仲，而同樣兩人均是未上台已被叫落台，但論權慾，梁振英仍然比林鄭大。林鄭本來以為無機會而決意退休，但梁振英突然棄選，她才粉墨登場，反映之前未敢與梁爭一夕長短；相反，梁振英選特首時是所謂「衝紅燈」，當時任何人都認為特首應該是唐英年，但梁處心積慮，硬闖過關，包括收集大量黑材料，最後當選。

權術方面，林鄭從官三十多年，而且由港英扶植，從其往績看到其權術比不上梁。梁深黯中國式權術，不斷挑起鬥爭來鞏固地位，風格師承毛澤東，因此其權術也充滿陰暗，與西方的「政治鬥爭」是兩碼子事。單看梁在選前的隱伏，不露半點真性情，令很多人錯誤支持他(包括一些有學識和左翼)，城府之深，林鄭遜梁一籌。

故宮一役也反映林鄭的政治手段不夠梁振英陰暗老練。故宮展品是明清時代的，代表中華文化而非取而代之的中共無文化，最多是資金的爭拗，無助提升對國家的認同(反而可能提醒公眾中共消滅了精緻的中華文化而引起反共意識，這是後話)，縱使不是好事，也不見得是甚麼壞事。但林鄭為表忠誠和政績，急急就章，網絡用語叫「衝出嚟柒」，就顯示她不及梁振英。梁不會隨便撲出來，衰咗，一定唔關佢事，得咗，一定係佢背後大力推動——誰敢卸責給他，誰敢搶他功勞，必遭報復。

但這不代表林鄭就是選擇，相反，若她當選，仍然可為香港帶來「狼英五年2.0」。她懂不懂中國式權術和中共鬥爭模式，毫不重要，重要是背後的操盤者深黯便可。「梁振英」三個字代表的不是其本人，而是其背後勢力，套用成報所言，就是包括中聯辦張曉明的「亂港四人幫」。只要這個陣營仍在，林鄭就是一個最好的傀儡——她夠強硬，夠霸道，忠實執行背後勢力的路線(俗稱「梁振英路線」)，香港想休養生息都難。

這次特首選舉之局，難以看透，連很多資深評論者都看不通，從前推論較準確的，也捉摸不到。所以我很奇怪，為甚麼已有很多人認為林鄭會勝出，而曾俊華已無機會？香港人不關心政治，但不需長期關心政治，只要記得兩個月前發生的事，已經不會輕率認為林鄭贏面最高——梁振英棄選前，同樣很多人認為他鐵定連任，結果呢？在最後階段，梁振英宣布放棄連任，很多人大跌眼鏡。

梁振英最常用的手段，就是製造「既定事實」，利用梁粉狂放風，製造「捨我其誰」的氣氛(港獨議題也是一樣)，讓人相信中央已決定由他連任。結果他宣布棄選，曾經信誓旦旦的支持者全部變傻仔。今日林鄭的手段分別不大，同樣由梁粉、奶粉、部分建制派放風，虛構「林鄭就是梁的接班人」的既定事實，而動搖投票機器(只聽命令毫無意志的選委)。可是，大家別忘記，背後的操盤者絕非省油的燈，雖然梁振英想以既定事實先發制人，但背後那個人能後發先至，一下子就將此攻勢化解於無形。梁振英部署已久的攻勢剛被化解，何以大家立即認為林鄭有機(還有成報不認同林鄭的立場)？當越多人認定林鄭，其實就是為她助威，「虛構既定事實」就能達到目的。

既然是誰也看不穿的局，何不認真去打？制度在未來五年難有改變，何不讓一個不那麼壞的上台？政治要講理念，也要講實際效果，我們要有底線，但不要道德高地。選曾俊華，落實真普選的可能不大，也不會有公民提名，但選任何人都會得出相同結果。照牌面看，他是有機會勝出而又可讓香港休養生息的人物。如果民主派選委要堅持候選人必須公開承諾擁護真普選、支持公民提名、反對831等才提名和投票，無疑叫這個人政治自殺——只要這個人公開承諾支持民主派的理念，他便不能入閘，就算靠民主派選委的提名入閘，對手也會萬箭齊發，難以當選。

用崇高理念去玩這個遊戲，等於自己站在高地食花生，然後眼白白看着子彈全射落海，最後迎來狼英五年2.0，還高興得拍手那樣愚蠢。

老夫子的抄襲

《老夫子》漫畫作者王家禧先生（筆名王澤）逝世，各界一片悼念之際，也有不少人重提「抄襲」一事。幾年前已看過相關報道，今日再細閱，感覺是：我們往往可以簡化很多事情，冠以「抄襲」，站在高地，便能立於不敗——藍絲在雨傘運動時，也是簡化了一切，以「犯法就是犯法」來斷定一切。

不妨嘗試用更多角度去思考老夫子的抄襲問題。

王家禧於六十年代開始創作《老夫子》。那個時代，華人對版權的概念，可能是零。我們今天一聽到「抄襲」二字，便暴跳如雷，是因為今天香港人很容易便認識到版權的基本概念，普遍知道抄襲是一種罪，而且很尊重版權(表面上，因為很多人會對抄襲暴跳如雷但一面買老翻和BT文化產品)。所以，我們是以今日發達的知識產權概念去批判六十幾年前的文化產業，情況就像，有人以今日的男女平等觀念去猛烈批評六十年代的婦女保守低賤，覺得他們罪大惡極早應落地獄一樣；又好像，六十年代吃翅是沒有人批評的，今日因為生態受威脅，吃翅便很易被批評了。如果真能回到那個普眾大眾沒有版權概念的時代背景，加上中國大陸的全面封閉，王家禧用了家鄉一個角色原型去創作，大家的反應必不如今天般。

當然，以上的例子其實不能完全類比。先不妨思考一下「抄襲」的問題。漫畫涉及版權的內容，主要分兩部份，一是角色原型，包括外型和主要性格；二是故事情節。至於繪畫風格，很難構成抄襲問題。老夫子的名子和角色原型涉及抄襲，即使我覺得王家禧畫得更生動有趣，這一點仍然有說服力，這是王家禧抄襲的原罪。(懇請讀者清清楚楚記住這一段，我沒有說過他不涉抄襲，沒有說過他抄襲不是罪，當「有心人」只copy我第三段然後說我不尊重版權時，請幫我copy返這一段和這個註腳上去，下同)

但故事情節呢？這就值得深思了。有關抄襲報道的標題是「老夫子抄足五十年」，這真是標題黨，傳聞中原作《老夫子》創作人朋弟，於三四十年代在天津一帶出版《老夫子》，其創作時間大約是二十年，即使當王的《老夫子》百分百抄襲，也只能說抄足二十年，何來抄足五十年呢？很多傳閱的報道都引了一幅對比圖，將朋弟和王家禧的一幅四格漫畫並列，並指出其分鏡、笑料、起承轉合全部一樣。這是證據確鑿的，但有一點說不準的，就是王的作品與朋弟作品有有八九成相同的，究竟有幾多？(如有統計歡迎補充)

顯然，王的《老夫子》故事也有很大部分是原作(或二創吧)，當中的故事、細節和用語都緊貼當時的香港，其後《老夫子》更發展出長篇故事(如水虎傳)，這些都無法抄襲自朋弟。

如果撇除角色造型和名字的問題(我知現實是無法撇除的)，其自創的故事大受歡迎，是否真的可以用「抄襲」來簡化問題呢？以蝙蝠俠為例，我自小也看過不少相關電影，但從來沒有喜歡過蝙蝠俠，只有看過Christopher Nolan的《黑夜之神》，才愛上這個角色。我們能夠說Nolan是「抄襲」了舊的蝙蝠俠、小丑等角色，而否定他的三部曲嗎？

但這是不能類比的——我要重申——因為Nolan付了版權費，他生於一個版權概念發展得很早和成熟的國家，但王家禧沒有付版權費，他生於一個沒有版權概念(甚至沒有法治)的時代和社會。所以，他有原罪。如果他生於今日的香港而這樣做，他的罪很重。

很多人批評王抄襲時，除了「抄襲就是抄襲就是不對」外，不少還隱含一些假設：「老夫子只是A貨，原版本身就是最好的。」由此，可以引伸一個很弔詭的問題：如果用類似角色創作出的故事，比原作更受歡迎，代表了什麼？這在今天是個道德不正確的問題，也永遠沒有答案，王家禧也不能與朋弟在同一個社會脈胳下比較。還有，以今天普羅市民對版權的認知，沒有人敢像王這樣把角色照抄的。

最後，本文並非要貶抑朋弟，相反，我認為朋弟的遭遇非常可憐，經歷中國兩次淪陷而無法繼續創作漫畫——所以大家要記住把他害成這樣的政權。

如果朋弟也在香港，他能否走紅？這是誰也無法回答。只是，一個人有了原罪，就是否代表這個人不可敬呢？

值得深思。


延伸閱讀：
元氣堂：老夫子　抄足五十年？(http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20130131/18151358)

懷念學友的年代

張學友的廣東CD，我應該擁有了八成。但看完張學友的演唱會，竟然有一個想法——回家丟掉他的CD。

感覺就像《食神》中，家燕姐吃過了食神的黯然銷魂飯，便覺得世上再沒有比眼前更好吃的叉燒蛋飯，很擔心以後吃不到——點算呀，點算呀！

大佬，學友在演唱會唱的每一首歌，都好聽過家裏的CD，你叫我回來點聽？

今時今日，或者我一生之中，有哪個香港歌手，在演唱會給你唱得好過其CD的感覺？不是出CD那個年代的學友唱得不好，而是他今天的歌藝已臻化境，大大超越了從前。

這才是真正的歌神啊！

這個演唱會，太好看。準時八時十五分開始，唱足三小時，中間只講兩次嘢，其中一次還是謝幕，因為學友的經典歌太多太多，未列入經典的好歌也太多太多，每隻唱半首都不可能在三小時內唱完。Encore部分大唱經典，簡直是全場大合唱，回憶狂湧上腦。舞台效果更是我看過最美麗的，任何觀眾都會印象難忘。

聽學友，總是充滿回憶。那首《非常夏日》，是我year 1的O camp song(二創)。整個張學友的回憶，是那麼美好的八九十年代。

自中學已經是學友的Fans。第一次看演唱會，也是學友，當時還是個學生。那時，我竟然已為學友投稿去明報(附圖)，為他在大台落敗而不忿。今日找回來重看，膠味濃郁，因為人漸長大，便知道甚麼叫遊戲規則，樂壇頒獎禮這些東西，大都只有利益，有多少公平可言？但年輕沒有如此膠過，就沒有年輕過。

那個年代，真是香港最輝煌的時代——是全天候的輝煌，單以文化而言，電視劇，電影、流行曲、漫畫、文壇、電台、報紙雜誌……，全都高手如雲，更不乏大師，文化最多元，創作最自由，作品最充實，自然最令人懷念。

只是當時年紀小，不知道「夕陽無限好，只是近黃昏」。

2017年1月1日，當我在紅館看學友演唱會，同一時間，會展正舉行叱咤，一個曾經全港關注的樂壇頒獎禮——正確點說，學友的年代，所有樂壇頒獎禮都很矚目，是真正的樂壇盛事。但慢慢，其餘頒獎禮都崩壞了，只剩下叱咤還叫人期待。可是，到今天，大家還期待叱咤甚麼？對，就是林海峰，叱咤最令人期待的，只餘下林海峰的講辭。

時代真的不同了，今天，能像學友把大部分時間都專注於歌藝發展，還有幾人？很久前看過他的一篇訪問，因為他演戲也甚為出色，當時要抉擇是否也如其他三大天王般，作雙線發展，但他覺得自己最喜歡的還是唱歌，最後放棄了電影發展(只偶爾拍)，專心唱好歌。今日的歌神，不是純屬天份，更不是偶然，學友也經歷過非常低的低潮，是他最終選擇了專注，才可以有今日清唱都幾乎好聽過CD的歌藝。

但今天呢？藝人心態早已不同，着重的是「紅」，紅就要多線發展，電影電視唱歌廣告甚麼都做，總之有曝光率，多人識，即使唱歌走音，就有likes有shares，結果就瓣瓣唔得。到了這一代，藝人更可憐，即使你不多心，以今日的市場模式和資訊全球化，你多線發展都未必能糊口，更不要說專注發展了。

一切都回不去了。我們這一代人，看着香港由輝煌走向衰落，是無奈的，有時更是痛苦的。但今天的年輕人，沒有經歷過最好的，也失去土壤去創造更好的，很可憐(即使你們或會大大聲說不覺得以前有甚麼好)。

今晚聽了很多歌，串成下面的感慨：

那個年代，《離開以後》，

卻是，《這麼近，那麼遠》。

試問，《怎麼捨得你》？

《春風秋雨》，《不經不覺》，

回想，卻是《心如刀割》，

只因，我們有《一千個傷心的理由》。

《我醒着做夢》，夢醒，發覺《時間有淚》。

倒不如，《忘記他》。

可是，《愛是永恆》。

無奈，只能送上，《祝福》。